「薬屋のひとりごと」エンディングテーマ:アニメの魅力を彩る音楽

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こんにちは。

アニメを見ることは小さい頃から大好きなのですが、アニメのエンディングテーマを聴くことも大好きです。

好きなテレビアニメのランキングで最近よく上位に表示される「薬屋のひとりごと」はご存知ですか?

このアニメは、日向夏さんによる日本のライトノベルが原作で、架空の中華風帝国を舞台にしたミステリー、ファンタジー、ラブコメディ小説ですよ。

今回は、「薬屋のひとりごと」のエンディングテーマアイナ・ジ・エンドさんが歌う「アイコトバ」について詳しくみていきたいと思います。

まずその前に「薬屋のひとりごと」のアニメの内容についてまとめてみますね。

目次

「薬屋のひとりごと」のアニメって?

主人公の猫猫(マオマオ)は、

花街で薬師として働いていましたが、後宮に下女として売られてしまいます。後宮で起こる様々な事件の謎を、彼女の薬学の専門知識を使って解いていきます。

アニメは2023年10月22日から放送が開始され、TOHO animationとSTUDIO OLMがアニメーション制作を担当しています。キャラクターデザインは中谷友紀子、音楽は神前暁、ケビン・ペンキン、桶狭間ありさが担当していて、BS日テレなどで放送されています。

猫猫の声を演じるのは悠木碧、美形の宦官・壬氏の声を大塚剛央が担当しています。このアニメは、毒と薬に執着する猫猫が、後宮内で巻き起こる噂や事件に巻き込まれながらも、その知識と才能で問題を解決していく様子を描いています。

猫猫は17歳なんですが、大人よりも沈着冷静で、

声がなんとも個性的で役柄にぴったりです。

アニメの中での猫猫と宦官・壬氏のやり取りが

面白くていつもクスって笑ってしまいます。

この2人の関係がどうなっていくのかも気になるところですね。

アイナ・ジ・エンドさんって?

「薬屋のひとりごと」のエンディングテーマ「アイコトバ」

歌っているのは、アイナ・ジ・エンドさんです。

アイナ・ジ・エンドさんは、元BiSHのメンバーで

デビュー当時から振り付けを担当されていました。

また、彼女はハスキーボイスが特徴です。

手術(整体結節)の際に、彼女の魅力である

ハスキーボイスさを残すために完全には切除しないで

一部残しているそうですよ。

アイナ・ジ・エンドさんは来週2023年12月16日(土)18:00〜18:30の
「MUSIC FAIR」に出演されました。
また、夏木マリさんとのコラボも、すっごくカッコ良かったです
夏木マリさんが、アイナさんのライブ行かれた時のことを話されていたのですが、すごく良かったと熱弁されていましたよ。

「薬屋のひとりごと」エンディングテーマの作詞作曲は誰がしたの?

エンディングテーマの「アイコトバ」は、

石崎ひゅーいさんが作詞作曲されています。

石崎ひゅーいさんが気になるので少しまとめてみますね。

彼は、1984年3月7日生まれの日本の男性シンガーソングライターで、俳優としても活動しています。茨城県水戸市出身で、エピックレコードジャパンに所属しており、本名も石崎ひゅーいだそうですよ。
彼の音楽キャリアは、中学3年生の時に友人に誘われて結成したバンド「mighty duck」でボーカルを担当することから始まりました。その後、和光大学1年生の時にmighty duckを解散し、2004年にロックバンド「astrcoast」を結成しました。2010年にバンドを解散し、ソロ活動を開始しました。

2012年7月25日には、エピックレコードジャパンからミニアルバム「第三惑星交響曲」をリリースし、メジャーデビューを果たしました。彼の音楽は、生々しく感情を歌い上げるボーカルと、リアルな日常とファンタジックな想像が合わさった楽曲が特徴です。

また、俳優としても活躍しており、2016年には映画『アズミ・ハルコは行方不明』で主演の蒼井優の相手役として映画デビューを果たしました。さらに、テレビドラマや舞台にも出演しています。

前置きが長くなりましたが・・・

次の章で、「アイコトバ」を詳しく考察してみますね。

アイナ・ジ・エンドさんの「アイコトバ」の歌詞から思うこと

※個人的な感想を元にまとめています。「そこは違うかも」と思われるかもしれませんが、「そんな見方もあるのかな」と思っていただけると嬉しいです。

歌詞の意味は、主人公は表面的な優しさではなくて、

本当の温もりを求めているけど、そのような身勝手な理想を持つことに対して言葉にできずにいる心情を表しているのかなと感じました。

本当は、深い感情や真実の愛を望んでいるんだけど、それを実現することの難しさや、その願いが自己中心的であるかもしれないという葛藤を抱えている感じが伝わってきます。

この歌詞は、まるで人間の複雑な感情や内面の葛藤を美しく表現しているようですね。

「自分の都合や願望だけで思い描いてしまった理想」と受け止められるフレーズがあります。私もよくしてしまうのですが、物事を自分にとって都合のいいように考えてしまいがちです。

でも、相手にとってはどうなのかなと思った時に、

口にしていいものかどうか悩みますね。

キンモクセイの花々

いい香り

歌詞の中にも出てくる「キンモクセイ」は、秋になると甘い香りを放つ植物で、日本では秋の訪れを感じさせる象徴的な存在です。

キンモクセイの香り、すごくいい香りですよね。

ほんと大好きです!

歌詞の中で「キンモクセイ」と「どこか懐かしく情緒のある街を感じる」ようなフレーズが、並列に出てきていますので、これは秋の夕暮れ時の情景を描いていると考えられます。

そして、その香りとともにその時の幸せな記憶や温かい感情を振り返っている様子が感じられますね。

香りっていうのは言葉を覚えるよりも鮮明に記憶に残ることが多いです。その香りから、その時の情景からその時の気持ちまで思い出すことってあるなあってつくづく思います。

切ないフレーズ

胸が苦しくなり涙がこぼれるような切なさを描いたフレーズからは、深い悲しみが感じられます。また、過去のぬくもりに寄りかかっていた自分を振り返るようなフレーズには、安心や慰めを求めていた思いが表れているのかなと思います。

たとえば、何か苦しくて悲しい出来事があって、涙が出るくらい耐え難いことだったのかな。

だけどすぐそばに、その悲しい状況を守ってくれるような存在がいたから

自分では解決しようとしなくて甘えていたのかもしれないなあって思いました。

外の世界から心を閉ざすようなフレーズには、自分を守ろうとしていた気持ちが表れているように感じます。

そして、そんな自分を卒業しようとするようなフレーズからは、過去を乗り越えて前へ進もうとする強い思いが伝わってきますよ。

※「ふさいでいた」ってとこの音程は、かなりの高音ですよー

私も練習してみたのですが、何回かに一回ぐらいしか出ませんでした(笑)

それでも前に進まなくてはって思う

歌詞の中に、「愛を伝えたり受け取ったりする中で傷ついたとしても、それでも愛に向かおうとするフレーズ」があります。それは愛に関する困難や障害があっても、それを乗り越えて前に進む強さと決意を示ししているのではって感じました。

嫌な自分から卒業して、前に進みたいって気持ちが伝わってきますね。

私も、自分の嫌なところ、変えたいと思っているところがたくさんあって、その部分をわかっているから余計にそこを指摘されると耳をふさぎたくなる時があります。

でも、そんな小さな自分から卒業しなくちゃいけないんだなって、

この歌詞は教えてくれます。

窓際に座っているテディベアのイラスト
(画像はイメージです/ heartful life salon)

おすすめフレーズが満載

「昔から少し計算高く、素直になれない自分を見つめているようなフレーズ」からは、自分自身に正直でないことや、計算高い行動を指している気がします。でも、この歌の主人公は、自分の性格をちゃんと分析してるから、自分の嫌なとこをわかっているんですね。

「ベッドの隅で小さくなって誰かのぬくもりを求めるような」フレーズは、無防備で愛されたいという願望を示しているような・・・

ここの部分の表現がすごいなって思います。

さすがひゅーいさん!!

ひゅーいさんの感性が光るフレーズですね

それと、「テディベアに」(アイナ・ジ・エンド「アイコトバ」歌詞)の後に、少しブレスが入るのがとてもおしゃれです。でも、実際ブレスをされているのは、「なって」の後のように聞こえます。でも、その間の数秒の無音がとても素敵です。

それからまだあります(笑)

⭐️「誰かに抱きしめてもらうため」(アイナ・ジ・エンド「アイコトバ」歌詞)の”もらうため”から、次のフレーズの「いつも」に移行するときのアイナさんの歌い方が、とっても素敵です。アイナ節とでも言いたいくらい、アイナさんならではの歌い口調で、かっこいいですよー

是非注目して聴いてみてくださいね!

ブリキの星のもとで遊んでいるイメージ図
(画像はイメージです/ heartful life salon)

ブリキのおもちゃのような少し懐かしくて幻想的な世界の中で遊んでいるようなフレーズからは、幼い頃の純粋な夢や無邪気な心が表れているように感じます。さらに、たったひとつの特別な存在との出会いを願っていたことを思わせるフレーズには、ずっと心のどこかで大切な何かを探し続けていた切実な思いがにじんでいるようです。

世間知らずでまだ世の中の不条理さを知らなくて、誰も疑わないような純粋な心を持っていた頃なんじゃないかなと想像しています。

それから、

「ブリキ」の”ブ”のところの、アイナさんの歌い出しがとっても好きです。

幼い頃か成人する前なのかわかりませんが、

おもちゃや遊んでいる情景が思い浮かぶような発音をされていているところは、天性の才能を感じます✨

”ブ”の発音だけで、こんなにも子どもの頃を想像させてくれるように感じるのは、本当にすごいことだなあって思います(ぜひチェックしてみてくださいね!)

遠い昔の幼かった頃は

きっと、自分にとっての王子様と出会えることを夢見ていたのかもしれないですね。

情緒豊かな言葉であふれている

熟した果実が夜に手を伸ばすようなイメージのフレーズからは、まず何かが大きく実っていく瞬間が思い浮かびました。
時間をかけて少しずつ育ってきたものが、ようやく形になろうとしているような、そんな成熟の気配がありますよね。

これは、人生の中で何かをつかみ取る瞬間や、やっと自分らしい幸せに近づいていく場面を表しているのかなと感じました。
あるいは、もっと恋愛寄りに見るなら、ひとりの女性として魅力をまとっていく姿を重ねているようにも受け取れそうです。

そしてそのあとに続く、「自分でもそこへたどり着けるのだろうか」とそっと問いかけるような表現には、期待と不安が入り混じった気持ちがにじんでいるようでした。

“私なんかでも”と思ってしまうような、少し自信の持てない心。
その響きには、自分を強く肯定しきれない揺らぎが感じられますよね。

これまで誰かに甘えてしまったり、自分のずるさや弱さをわかっていたり。
そんな自分を見つめながらも、もし今までの自分から少しずつ変わることができたなら、幸せに近づけるのかな――そんな願いが込められているようにも思えました。

生き生きとしている女性のimages
(画像はイメージです/ heartful life salon)

アイナさんの歌い方がとても素敵

この「胸に愛しさを 手には優しさを」のパートに入る直前には、少し長めの静かな間があります。
この“間”がとても印象的で、聴いているこちらの気持ちまでふっと静まり返るようなんですよね。

まるで、「ここでいちばん大切なことを伝えるよ」とそっと語りかけられているようで、
そのあとに続く言葉が、すっと心の中に入ってくるように感じました。

さらに、「胸に愛しさを」と歌い始める直前のブレスも、とても印象的です。
ほんの一瞬なのに、その息づかいに色っぽさや感情の深さがにじんでいて、思わず引き込まれてしまいます。
この部分は、ぜひ注目して聴いてみてほしいところです。

そして何より、アイナさんが最後に向かって強く気持ちを込めて歌っていることが、まっすぐ伝わってきます。
歌のテクニックが素晴らしいのはもちろんですが、それ以上に、内側からあふれてくる熱い思いがそのまま声になっているようで、聴く人の心を大きく揺さぶる力がありますよね。
まさに、魂ごと届けてくるような歌声だなと感じました。

まとめ

今回は、『薬屋のひとりごと』のエンディングテーマ「アイコトバ」の歌詞を、物語の世界観と重ねながら考察してみました。

歌詞には、ひとつの正解があるわけではなく、聴く人それぞれの感じ方があっていいのだと思います。
その中で、この記事が「そんな見方もあるんだな」と思っていただけるきっかけになれたなら、とてもうれしいです。

意味を思い浮かべながら聴く「アイコトバ」は、きっとまた違った表情を見せてくれるはずです。
やさしさや切なさ、そしてまっすぐな思いが込められたこの曲を、ぜひもう一度じっくり味わってみてくださいね。

私にとっても、「アイコトバ」はまたひとつ大切な一曲になりました。
アイナさんのようには歌えなくても、その世界観に少しでも近づけるように、これからも大切に聴いていきたいです。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

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