こんにちは！
2024年は年頭から思いもよらないことがたくさん起こり、
心休まらない日々が続いていらっしゃると思います。
被災された皆様の無事安穏と1日でも早い
復旧・復興を心よりお祈りしています。
今日、我が家の愛犬バーディーの朝の散歩の時に
雲の合間から太陽の光が差し込む光景がとても綺麗でした。
暗雲の隙間から太陽の光のシャワーが
降り注いでいました。
明けない夜はないと思っています。
1日も早く暗雲がなくなり心が
晴れ渡る日が来ますように。
その願いを込めて、今回は、「葬送のフリーレン」のオープニングテーマ、ヨルシカさんが歌う「晴る」を詳しく見ていこうと思います。
ヨルシカの新曲「晴る」は「葬送のフリーレン」の主題歌
2024年1月5日（金）から「葬送のフリーレン」第２クールが始まりました。
第2クールでは、【一級魔法使い試験編】が展開されます。フリーレンとフェルンが北部高原に入るために必要な「一級魔法使い」の資格を得るために、選抜試験に挑みます。そこで、様々な魔法使いたちとのバトルやドラマが繰り広げられます。
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ヨルシカを詳しく
ヨルシカは、コンポーザーのn-bunaと、ボーカルのsuisによる日本の男女2人組のロックバンドです。2017年に結成され、2019年にユニバーサルJからメジャーデビューしました。
お二人のプロフィールや顔出しなどをされてないので、自分の中だけのイメージ像しかありませんが、歌詞の内容や声などから想像すると、言葉選びのセンスが良くていつも情景が目の前に広がるような歌詞を書かれている印象を受けています。
ヨルシカの音楽は、魅力的なメロディと独特な歌詞が特徴で、多くのファンを魅了しています。代表曲には、「だから僕は音楽を辞めた」、「花に亡霊」、「ただ君に晴れ」などたくさんあります。
今まで「晴」ってワードが、ヨルシカさんの楽曲には
いくつか登場しますよ。
例えば、
「雨晴るる」という曲は、ヨルシカの4枚目のアルバム「エルマ」に収録された楽曲です。2019年8月28日にリリースされました。
この曲の歌詞は、雨が降ったり晴れたりする夏の日に、恋人と別れた主人公の心情を描いています。青い空や白いカーテンなどの色彩が印象的に使われています。
メロディは、ヨルシカらしい爽やかで切ないロックサウンドに仕上がっています。
「晴る」の歌詞から思うこと
ここからは、ヨルシカの「晴る」が描いている感情や情景を、自分なりにやさしく考えてみます。
※個人的な感想をもとにまとめています。「そこはちょっと違うかも」と思われるかもしれませんが、「そんな考え方もあるのかな」と思っていただけると嬉しいです。
風のようにつかめない相手への想い
この曲の冒頭から感じるのは、大切な相手に対する憧れと、どこかつかみきれないもどかしさです。
相手は風のように自由で、こちらが手を伸ばしても完全には届かない存在のように見えます。
夕暮れの色をまとったような、少し遠くて美しい印象があって、だからこそ余計に気持ちが揺れるんですよね。
好きだからこそ、相手が何を考えているのか知りたくなる。
自分の気持ちに気づいてほしいとも思う。
でも、その心の中には入れない。
この曲には、そんな恋や想慕のはじまりにある不安と期待が、静かに流れているように感じました。
ビイドロのような瞳が映すもの
この曲で印象的なのが、相手の瞳を“ビイドロ”のように感じているところです。
ビイドロという言葉には、ただ透明できれいというだけではなく、繊細さや儚さ、どこか昔めいた美しさがありますよね。
相手の目がそう見えるということは、主人公にとってその人が、触れたら壊れてしまいそうなくらい特別な存在なのかもしれません。
また、ビイドロのように澄んだ瞳を見つめていると、その中に自分の姿を探してしまう感覚もあります。
この人の目に自分はどう映っているのだろう。
この人の世界の中に、自分はいるのだろうか。
そんな揺れる気持ちまで伝わってくる気がしました。
「晴るの匂い」が表す、希望の気配
この曲の中でとても美しいのが、“晴るの匂い”という感覚です。
言葉としては少し不思議ですが、私はこれを、雨上がりの空気のようなものだと感じました。
濡れた土や草木の匂いが残りながらも、その向こうに明るさが見えはじめる瞬間。
悲しみや迷いの中に、ほんの少しだけ希望が差し込んでくる時の感覚に似ています。
大切な人の表情やまなざしの中に、わずかな晴れ間のようなものを見つけた時、人はそれだけで少し救われることがありますよね。
この曲では、そんな小さな明るさが、関係の中に残された希望として描かれているように思いました。
晴れと花、雨が一緒にあるサビの美しさ
サビから伝わってくるのは、晴れや花の明るさと、雨が残す切なさが同時に存在していることです。
春の訪れを願うような明るさがある一方で、その明るさは最初から完全なものではなく、雨をくぐり抜けた先にようやく見えてくるものとして描かれている気がします。
だからこそ、この曲の“晴れ”は単純な快晴ではないんですよね。
泣いたあと、迷ったあと、喪失を抱えたあとにようやく見つかる光。
それがこの曲における晴れなのではないでしょうか。
雨さえも、その人をより美しく見せるものとして描かれているように感じられるので、悲しみそのものを否定していないところもとても素敵だと思います。
凪いでいく心と、雲を越えていく意志
曲の中盤では、激しく揺れていた心が少しずつ静まっていく気配があります。
“凪”という言葉が連想させるのは、荒れていた海がしずまる瞬間ですよね。
それと同じように、この曲でも、胸の中で暴れていた悲しみや苦しみが、ゆっくり落ち着いていくように感じます。
でも、それは何も感じなくなるという意味ではありません。
むしろ、ちゃんと悲しみを抱えたうえで、それでも前を向こうとする心の変化なのだと思います。
そして、その先に出てくるのが「雲を越えていく」ような感覚です。
視界をふさいでいたものを突き抜けて、まだ遠くへ進もうとする意志。
ここが『葬送のフリーレン』と重なるところで、フリーレンがヒンメルやハイターたちとの別れを抱えながら、それでも旅を続けていく姿が自然と思い浮かびます。
青色が表しているのは、寂しさと静けさ
曲の後半には、青色のイメージも強く残ります。
青は、冷たさや寂しさを連想させる色でもありますが、それと同時に、感情を落ち着かせる静けさも持っていますよね。
この曲では、その両方が重なっているように感じました。
大切な人を思い出すたびに胸は痛む。
でも、その痛みを抱えたまま、自分の心を静かに整えようとしている。
だからこそ、青色は悲しみの色であると同時に、心を保つための色にも見えてきます。
ここでは、主人公が「どうしてこんなに悲しいのだろう」と自分に問いかけているような、自問自答の時間も流れている気がしました。
ビイドロの再登場が意味するもの
ビイドロという言葉が再び出てくることで、相手の存在の特別さがより強調されているように思います。
ただ美しいだけでなく、どこか壊れやすくて、触れたら消えてしまいそうな存在。
それでも、主人公にとってはずっと目を離せないほど大切なもの。
ビイドロは、光を受けるときらきら輝きますが、同時にとても繊細です。
だからこの言葉には、相手の純真さや透明感と同時に、失ってしまうかもしれない怖さも含まれているように感じました。
そして、そのあとに出てくる“雨の気配”は、別れや喪失の予感ともつながって見えます。
晴れを感じた直後に雨の匂いが混ざってくるところが、この曲の切なさを深くしている気がしました。
泣くことを自分に許している歌でもある
この曲の後半でとても印象的なのは、泣くことを否定していないところです。
大切な人との別れや死別を前にすると、人はつい気丈にふるまってしまうことがありますよね。
でも本当に苦しい時には、ちゃんと泣くことも必要なのだと思います。
この曲は、悲しみを無理に押し込めるのではなく、まずはその感情をそのまま受け止めているように感じます。
涙が出るなら、出るだけ出していい。
空まで一緒に泣いてくれるような感覚があって、そこに大きなやさしさを感じました。
そして、雨に自分の悲しみを重ねることで、少しだけ楽になろうとしているところも、とても人間らしいですよね。
◆話はそれるのですが、先日見たアニメ「プルートゥ」（浦沢直樹✖︎手塚治虫）の中で、
主人公のゲジヒトが死んでしまった時に、ゲジヒトの妻ヘレナが気丈に振舞う姿が思い起こされました。
最愛の人がいなくなって辛いはずなのに、無理して笑顔でいようとしていました。
でも、そんな彼女に天馬博士（アトムの創造者）がヘレナにかけた言葉が印象的でした。
「泣いてごらん。そんな時は人間は泣くんだ。そう・・・最初は真似事でもいい」引用元：アニメ「プルートゥ」Netflix
この言葉は、高度な人工知能を持ったロボット”ヘレナ”に向けた言葉ですが、フリーレンにも当てはまるような気がして、引用させてもらいました。
本当に辛い時には、涙が枯れるまで泣くことも大事なのかなと思いました。
雨の上には晴れがあるという感覚
この曲の核心のひとつは、どれだけ雨が降っていても、その上には晴れがあるという感覚なのかもしれません。
今は見えなくても、雲の向こうには光がある。
悲しみの中にいても、その先には希望がある。
そう信じることが、この曲の大きな支えになっているように感じます。
タイトルの「晴る」にも、ただ晴れるというだけではなく、“晴れてしまう”“移り変わっていく”というニュアンスがあるように見えます。
だからこの曲の晴れは、永遠に続くものではなく、一瞬だからこそ大切なものなのかもしれません。
それでも、その一瞬を待ちたいと思えること。
その気持ちが、前へ進む力になっているのだと思います。
春荒れ、通り雨、羊雲、春風 自然モチーフが表す心の変化
この曲には、風、雨、雲、花、春といった自然のモチーフがたくさん出てきます。
それぞれが、主人公の感情の変化ときれいに重なっているのが印象的です。
通り雨は、一時的な悲しみや困難。
羊雲は、やわらかく残る思い出。
春風は、新しい場所へ進んでいこうとする気持ち。
春荒れは、別れの痛みを抱えたまま揺れる心。
こうして見ると、「晴る」は単なる恋の歌や別れの歌ではなく、心の天気そのものを描いた歌のように思えてきます。
『葬送のフリーレン』の物語もまた、喪失を抱えながら、それでも旅を続けていく話ですよね。
だからこの曲が作品にぴったり重なるのだと思います。
クライマックスにあるのは、感情の爆発ではなく前進の決意
終盤では、感情が一気に高まっていきますが、それはただ悲しみが爆発しているのではなく、悲しみを超えて前に進もうとする力として感じられます。
空を裂くほど強く晴れを願う。
雨が上がった先の景色を、必死に信じようとする。
その姿は、もう後ろだけを見ている主人公ではありません。
そして、最後に向かうにつれて、春風や歌そのものが心を落ち着かせていく流れがとても美しいです。
泣くだけ泣いたあとに、少しずつ呼吸を整えて、また歩き始める。
この曲には、そんな再出発の静かな強さがあるように思います。
まとめ
今回は、『葬送のフリーレン』オープニングテーマ「晴る」の歌詞が描いている意味を考えてみました。
この曲全体から伝わってくるのは、大切な人への深い愛情と、その人を失った悲しみ、そしてそれでも前へ進んでいこうとする意志です。
晴れ、雨、風、花、雲、春。
自然のモチーフがたくさん使われているのは、感情の揺れや希望の気配を、言葉以上にやさしく表しているからなのかもしれません。
悲しみの中にいても、その先にはきっと光がある。
喪失を抱えたままでも、人はまた歩いていける。
「晴る」は、そんなふうに背中を押してくれる、とても美しい一曲だと思いました。
ぜひ『葬送のフリーレン』の物語とあわせて、あらためて聴いてみてくださいね。
最後までお読みくださりありがとうございました！
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