先日（２０２３年１０月２１日）、シャイトープの待望の新曲「Burn!!」/「わすれない」がリリースされました。
どちらの曲も、作詞作曲は佐々木想さんがされています。
対照的な２曲が収録されていて、ファンにとっては何倍も楽しめる内容となっていますよ。
今回は、「わすれない」の楽曲にスポットライトを当てて、歌詞の内容や想いをまとめてみました。
１ファンの呟きかもしれませんが、また参考にされてみてくださいね。
その前に、気になる新曲「Burn!!」も少しまとめてみました。
ダブルAサイドの１曲「Burn!!」とは？
「わすれない」と同時リリースの「Burn!!」は最近よく耳にするようになりました。
シャイトープの新曲「Burn!!」は、ロック調の曲で、感情と情熱を表現する歌詞とサウンドが特徴的です。曲の冒頭では、柔らかいアルペジオが流れますが、次第にエモーショナルに展開していきます。
アルペジオってちょっと難しいのですが、
「Burn!!」の曲の最初の部分のアルペジオとは、和音を構成する音を一音ずつ順番に弾いていく演奏方法ですが、この曲ではその技法が使われているように思います。この曲では、柔らかいアルペジオが流れて、曲の雰囲気を作り出しています。そこの部分は、「今から始まる」って感じがして、鼓動が高鳴る感じを受けます。
アルペジオは、ハープやピアノ、ギターなどの楽器でよく使われる技法で、リズム感や深みを演出することができると言われています。
どうして、エモーショナルな展開になってると思ったのは、曲が進むにつれて佐々木想さんの声やメンバーの演奏が感情的に発展していると思ったからです。
エモーショナルに展開していくとは？
この曲では、冒頭のアルペジオから徐々に曲のテンポや音量が上がっていき、リードボーカル佐々木想さんの歌声も力強くなっていきます。曲の中盤では、ギターソロやドラムのビートが加わり、曲の盛り上がりを高めています。曲の終盤では、リードボーカルが「Burn!!」と叫びながら、感情と情熱を爆発させています。
このように、曲の構成や演奏が感情的に変化していくことで、「Burn!!」は感情的に展開していってると思います。
またリードボーカルの佐々木想さんは、感情という銃弾をぶっ放して憂鬱を撃ち抜くと歌っています。曲の雰囲気は、勇敢で力強く、やるかやらないかの問いに答えを求める様子が伝わってきます。曲のタイトルにもなっている「Burn!!」という言葉は、燃やせ情熱をという意味で、リタイア寸前でもまだ走れるというメッセージが込められています。
私は難しいことや苦しいことから逃げ出したくなる時もあります。本当、毎日うまく行かないほうが多いですが、そんな時、新曲「Burn!!」を聴くと「また頑張ろう、諦めるのはまだ早い」って気持ちになれます。弱気になる自分に、Go for it 「やりなよ」と言ってもらってるような気がしますよ
「わすれない」の歌詞から思うこと
ここからは、ダブルAサイドの一曲「わすれない」が描いている感情を、自分なりにやさしく考えてみます。
この曲は、イントロがほとんどなく、最初の言葉からすぐに始まります。
しかも、メインボーカル佐々木想さんの弾き語りから入るので、最初の一音からすでに胸をつかまれる感じがありますよね。
弦を押さえる音まで聞こえてきそうな、あの静かな始まり方が本当に印象的です。
※個人的な感想をもとにまとめています。「そこはちょっと違うかも」と思われるかもしれませんが、「そんな解釈もあるのかな」と思っていただけたら嬉しいです。
日常の記憶から始まる恋の回想
この曲の最初に見えてくるのは、恋人と過ごした何気ない日常です。
たとえば、相手がよく作ってくれた手料理。
何度も一緒に見ていたテレビ番組。
そういう“特別ではないけれど、二人にとっては当たり前だった時間”が、静かに思い出されているように感じます。
ここで描かれているのは、派手な恋愛ではなく、若い二人が少しずつ積み重ねてきた生活そのものなのかもしれません。
だからこそ、聴いている側も自分の記憶と重ねやすいんですよね。
一緒にごはんを食べたこと、何となく同じ番組を見て笑ったこと、夜更かししてしまったこと。
そういう小さな出来事ほど、別れたあとに強く残ったりします。
この曲は、そうした“恋のあとに残る生活の記憶”を、とても丁寧にすくい上げている気がしました。
「わすれない」の中の２人は、今も付き合ってるの？それとも別れているの？
この曲を聴いていて気になるのが、主人公と恋人が今も一緒にいるのか、それとももう別れているのか、はっきり言い切れないところです。
ただ、私は全体として、すでに別れたあとに過去を振り返っている歌のように感じました。
理由は、幸せだった時間がすべて“今そこにあるもの”ではなく、“大切な思い出”として扱われているように聞こえるからです。
二人でいた時間は永遠のように感じていたけれど、それが終わってしまったことも、主人公はどこかで受け入れている。
そのうえで、その日々を悲しみだけでなく、ちゃんと大事なものとして抱えているように見えます。
この“失ってからようやく、その時間の価値がくっきり見えてくる感じ”が、とても切ないですよね。
星空に隠したものは、忘れたくない思い出
この曲には、夜や星空のイメージがとてもよく似合います。
私は、主人公が二人で見上げた夜空に、思い出そのものをそっと隠しているように感じました。
なくしたくないからこそ、誰にも見えない場所にしまっておく。
そんな感覚です。
星空って、ずっと変わらずそこにあるように見えるのに、実際には手が届かないものですよね。
だからこそ、終わってしまった恋や、もう戻れない時間を重ねるのにぴったりなのかもしれません。
主人公にとって、恋人と見上げた星空は、ただきれいだった景色ではなく、
「たしかにあの時、二人で愛し合っていた」
という証のようなものになっている気がしました。
音が重なった瞬間にあふれ出す感情
この曲のすごいところは、静かに始まった感情が、演奏が重なるにつれて一気に広がっていくところです。
最初は、思い出をそっと手のひらに乗せるような静けさがあります。
でも途中から、ドラムやバンド全体の音が入ってくることで、主人公が抑えていた気持ちが一気にあふれ出してくるように感じます。
特に胸に残るのは、相手の“完璧ではないところ”まで大切に覚えていることです。
上手ではなかったこと。
少し変わっていた癖。
本人は気にしていたかもしれない声。
そういう、他人から見たら欠点や不器用さに見える部分まで、主人公にとっては全部が愛おしかった。
ここが本当に切ないんですよね。
人って、本当に好きになった相手のことは、長所だけではなく、その人らしい不器用さまで好きになりますよね。
この曲には、そういう“欠点ごと愛していた記憶”が詰まっている気がします。
恋人のすべてを愛していたことに気づかされる
この曲を聴いていると、主人公は恋人のきれいなところだけではなく、むしろ人に見せたくなかったような部分まで、ちゃんと愛していたのだと思えてきます。
不器用さも、癖も、声も、その人そのものだから愛しかった。
だからこそ、別れたあとも忘れられないんですよね。
これはすごく深い愛情だと思います。
見た目や雰囲気だけではなく、その人の生活の癖や、ちょっとした弱さまで含めて好きだった。
だから、もう会えなくなったあとも、その記憶が簡単には消えない。
この曲のタイトルが「わすれない」なのは、単に印象的なフレーズだからではなく、主人公の気持ちそのものなのだと感じました。
最後のキスは、過去なのか現在なのかな？
終盤の表現で、とても印象に残るのが、目を閉じて交わしたキスの場面です。
ここは本当に解釈が分かれそうですよね。
過去の思い出なのか、今この瞬間のことなのか。
私も何度か読み返して考えたのですが、全体の流れからすると、やはり過去の記憶として歌われているように感じました。
最後に交わしたキス。
それは愛の証でもあり、同時に別れの挨拶でもあった。
その一瞬に、二人が確かに愛し合っていたことも、もう終わってしまうことも、全部詰まっていたのかもしれません。
だからこそ、この曲はただ悲しいだけではなく、
「たしかにそこに愛はあった」
と静かに認めている美しさがあります。
「わすれない」は、恋の終わりを美しく抱きしめる歌
この曲を通して感じるのは、主人公が恋人との別れを、ただ苦しいものとしてではなく、大切な人生の一部として受け止めようとしていることです。
もちろん、痛みはある。
後悔もある。
でも、それでも、その人と出会ったことや一緒にいた日々を、自分の中から消したくはない。
だから「わすれない」という言葉は、執着というより、感謝に近いものとして響いてきます。
恋が終わってしまったあとも、その恋が自分を形づくるものとして残り続ける。
この曲は、そんな“恋の終わりの美しさ”を描いている気がしました。
まとめ
今回は、シャイトープの「わすれない」が描いている切なさや、その中にある深い愛情について考えてみました。
この曲は、恋人と過ごした何気ない日常、星空の下での思い出、不器用なところまで愛していた記憶、そして最後の別れまでを、静かに、でもとても濃く描いたバラードだと思います。
別れたあとに残るのは、悲しみだけではなく、
「たしかにあの人を愛していた」
という、やわらかくて消えない実感なのかもしれません。
「わすれない」は、そんな恋の記憶を美しく抱きしめながら生きていこうとする歌として、バラード好きの心に深く残る一曲だと思いました。
最後までお読みいただきましてありがとうございました！
